I the EYE

씨네21: [영화공작소] 내 영화 공유하고 출품하기

(cinemind) — Sun, 05 Jun 2011 19:51:54 +0900

| 2011.06.02

김성호 감독과 함께하는 스마트폰으로 공포영화 만들기(최종) - 온라인 배급

드디어 영화가 완성되었습니다. 그리고 이제 완성된 영화를 사람들에게 보여줘야 하는 시점입니다. 만든 영화를 세상에 보여주기 위한 예전의 방법으로는 몇몇 주변의 친구들을 불러 집에서 같이 보거나 영화를 녹화한 테이프나 DVD를 건네며 한번 보라고 권유하는 정도가 다였습니다. 좀더 자신의 영화를 알리고 싶다면 전세계 몇 백개나 되는 영화제 중에 맘에 드는 곳에 우편으로 보내 상영해주기를 바랄 뿐이었죠. 하지만 이제는 그럴 필요가 없습니다. 인터넷이 있으니까요. 인터넷을 이용한 온라인 상영은 완성된 영화를 동영상 파일 형태로 만든 뒤 특정 사이트나 블로그에 업로드해서 누구나 언제 어디서든 쉽게 보게 할 수 있습니다. 때문에 영화나 사이트에 따라서 수백명 혹은 수만명이 관람할 수도 있고 그것을 본 영화제 프로그래머가 자신의 영화제에 초청하고 싶다고 이메일을 보내올 수도 있습니다. 혹은 돈을 지불할 테니 영화 방영권을 달라고 해외 방송사에서 연락이 오기도 합니다. 바야흐로 온라인 배급 시대가 온 것입니다. 모바일영화는 이런 새로운 배급 형태에 최적화되어 있기 때문에 좀더 편하고 빠르게 전세계 사람들에게 자신의 영화를 선보일 수 있는 장점이 있습니다.

iMovie에서 편집을 끝낸 동영상은 어플상에서 ‘출력’ 버튼을 누르면 아래 사진과 같이 아이폰에서 자신의 영화를 바로 업로드하고 온라인에서 공유할 수 있게 만들어줍니다.

유튜브나 페이스북에 계정이 있다면 제목과 설명을 넣고 카테고리나 해상도 크기를 정해 ‘공유’ 버튼을 누르면 바로 해당 사이트에 업로드가 가능합니다. 유튜브가 전세계 사용자를 대상으로 영화를 공개하는 거라면 페이스북은 자신과 친구관계에 있는 사람들에게 만든 작품을 바로 선보일 수 있는 장점이 있습니다. vimeo는 유튜브 이후 동영상 업로드 사이트로 유명해진 곳인데 이곳은 좀더 전문적인 필름메이커들이 자신들의 영상 작품을 많이 올리기 때문에 온라인 배급에 유리한 부분이 있습니다. vimeo에 업로드하기 위해서는 www.vimeo.com에 가서 회원 가입을 해야 하는데 이메일 주소만 있으면 가입이 가능합니다. 회원은 유료와 무료 두 가지가 있으며, 무료회원은 동영상 업로드에 몇 가지 제약이 있으나 모바일영화를 올리는 데 크게 문제되지는 않습니다.

동영상을 업로드하면 유튜브나 페이스북 혹은 vimeo의 어플을 다운로드해 어플을 실행하여 온라인에 공유된 자신의 영화를 즉석에서 스마트폰으로 확인할 수 있습니다. 특히 vimeo의 어플은 그 안에서 영화 촬영과 편집이나 효과 넣기가 가능하고 그렇게 만든 영상을 바로 업로드할 수 있는 장점도 있습니다.

vimeo에 업로드된 동영상은 태그를 사용해서 좀더 많은 사람들에게 관심을 끌게 할 수 있으며 관련 그룹이나 채널을 이용해서 사용자에게 영상 작품의 노출 빈도를 높일 수도 있습니다. 자신의 영화가 어디서 어떻게 상영되었는지 알고 싶다면 vimeo 어플에서 맨 오른쪽 아래의 Account를 선택한 뒤 ‘Statistics on all my videos’를 보면 나라별로 혹은 날짜별로 상영횟수나 링크 수 등을 알 수도 있습니다.

이런 식으로 만든 영화를 불특정 다수에게 공개하는 것이 온라인상의 공유라면 모바일영화제나 온라인영화제에 작품을 출품해서 영화제를 통해 자신의 영화를 선보이고 그 완성도를 인정받는 것도 배급의 좋은 시작 중 하나입니다.

The Disposable Film Festival은 모바일 기기로 만든 10분 이내 동영상을 출품할 수 있으며 http://disposablefilmfest.com/영화제 사이트에 가서 99센트와 함께 vimeo에 업로드된 자신의 영상 작품의 링크 주소를 보내면 일년 내내 출품이 가능합니다.

그외에 모비페스트모바일영화제 (http://mobifest.net/), 프랑스의 포켓필름페스티벌(www.festivalpocketfilms.fr), 홍콩의 모바일필름페스티벌(www.mobilefilm.hk) 같은 모바일영화제 등이 있으며, 아이폰이나 노키아폰 같은 특정 스마트폰을 위한 영화제들도 많이 있으니 관심있으신 모바일 필름메이커들은 인터넷에서 찾아보시길 바랍니다.

앞으로도 전세계 수많은 사람들이 가지고 다니던 스마트폰과 디지털카메라로 영화를 만들 것입니다. 지금도 하루가 멀다 하고 수많은 모바일 영상작품들이 인터넷에 올라옵니다. 이러한 동영상 홍수 속에 여러분의 작품이 빛을 발할 수 있다면 그것은 바로 여러분의 무한한 상상력과 도전정신 때문임을 잊지 마시길 바랍니다.

CF: 森の木琴

(cinemind) — Mon, 25 Apr 2011 11:29:06 +0900

New DVD: 그녀에게 She Came From

(cinemind) — Thu, 31 Mar 2011 00:45:52 +0900

'그녀에게' DVD 인터파크 단독판매
http://book.interpark.com/product/GoodDisplay.do?_method=Detail&sc.shopNo=0000800000&sc.dispNo=&sc.prdNo=207147584&bsch_sdisdvd

Trailer: Hanna

(cinemind) — Thu, 24 Mar 2011 21:54:40 +0900

Directed by Joe Wright who is the director of "Atonement".
Music by Chemical Brothers.

Film Festival: 그녀에게 She Came From

(cinemind) — Tue, 22 Mar 2011 22:37:15 +0900

9th Florence Korea Film Fest: 2011.3.25 - 4.11
Showtime of 'She Came From': 2011.3.27 (Mon) 3:20 PM

9회 피렌체 한국 영화제: 2011년 3월 25일 ~ 4월 11일
'그녀에게' 상영: 2011년 3월 27일 월요일 오후 3시20분

Festival Site 영화제 사이트: http://www.koreafilmfest.com
Film Info 영화 정보: http://www.koreafilmfest.com/index.php?option=com_content&view=article&id=1633&Itemid=96&lang=it

DVD: Mirrors 2

(cinemind) — Wed, 16 Mar 2011 12:43:56 +0900

New DVD from US: Mirrors 2

Trailer: Biutiful

(cinemind) — Tue, 08 Feb 2011 15:18:56 +0900

Biutiful (Trailer) from FICCI 51 on Vimeo.

New film from the director, Alejandro González Iñárritu.
Starring Javier Bardem.

Make the Girl Dance - Baby Baby Baby

(cinemind) — Sun, 02 Jan 2011 20:44:59 +0900

Make the Girl Dance - Baby Baby Baby from Fotosega on Vimeo.

Trailer: Enter the Void

(cinemind) — Tue, 14 Dec 2010 13:04:48 +0900

Enter the Void - Trailer from Ghost Deini on Vimeo.

Enter The Void by Gaspar Noe

Exhibition Video: Mario Botta

(cinemind) — Tue, 23 Nov 2010 22:51:32 +0900

Mario Botta from KIM Sung-Ho on Vimeo.

2010.08.10 뉴시스: 아리랑TV, LA CGV서 '영화 한국을 만나다' 상영

(cinemind) — Wed, 11 Aug 2010 00:37:52 +0900

아리랑TV, LA CGV서 '영화 한국을 만나다' 상영

【서울=뉴시스】유상우 기자 = 아리랑TV는 13일 미국 디지털 지상파 진출 1주년을 기념해 로스앤젤레스에서 ‘영화, 한국을 만나다’시리즈를 상영한다고 10일 밝혔다.

아리랑TV와 문화체육관광부가 기획 제작한 ‘영화 한국을 만나다’는 11일~13일 로스앤젤레스 한국문화원과 CGV야회홀에서 상영된다.

배창호와 윤태용, 문승욱, 김성호, 전계수 감독이 각각 제주·서울·인천·부산·춘천을 배경으로 다섯 개 도시의 이야기를 다섯 편의 영화에 담아냈다. 이들 영화는 아리랑TV를 통해 조만간 전 세계에 방송된다.

한편, 아리랑TV는 로스앤젤레스와 뉴욕 등 미국 내 주요 도시에서 24시간 방송되고 있다. 도시별 수신가구로는 로스앤젤레스 494만, 뉴욕 995만, 시카고 65만, 애틀랜타 74만, 산호세 207만 등 총 1341에 이른다.

swryu@newsis.com

그녀에게 in L.A.

(cinemind) — Wed, 11 Aug 2010 00:31:20 +0900

"She Came From" screening in LA

(cinemind) — Mon, 09 Aug 2010 11:26:13 +0900

Wednesday, August 11, 7:30pm
@ Korean Cultural Center in Los Angeles, US

SHE CAME FROM (2010, Kim Sung-ho)
Drama, 82 mins, PG-15 in Korea

follow the link: http://www.kccla.org/english_/home_.asp

Burn Ignite :: Ride ::

(cinemind) — Sat, 31 Jul 2010 03:11:59 +0900

Steve Berra (The Berrics) joins Mexican skaters Jesus Gonzalez, Eder Martinez, Mario Saenz, Angel Santiago and American Luis Tolentino for this Burn Ignite film, shot on location in Mexico City.

Shot by Canon Mark II 5D
Directed by Garth Davis
Music written produced & performed by Django Django

And the fire on the whole, is real.

time displacement experimental video

(cinemind) — Thu, 08 Jul 2010 13:45:17 +0900

Pacific Star

(cinemind) — Tue, 15 Jun 2010 14:16:57 +0900

The balloon was launched at 5:37pm (PST) from Oxnard, CA
and reached an altitude of 125,000 feet snapping photos and recording video along the way.

The balloon burst, the parachute deployed, and the payload floated down for 35 minutes,
landing near an old olive orchard Northeast of Santa Paula.

Jean-François Coen - La Tour de Pise

(cinemind) — Wed, 26 May 2010 10:35:51 +0900

directed by michel gondry

Magic Rolling Board (1976)

(cinemind) — Wed, 26 May 2010 00:19:37 +0900

2010.05.17 movieweek: 인터뷰

(cinemind) — Sun, 23 May 2010 18:51:45 +0900

‘그녀에게’ 김성호 감독, “가장 자유롭게 찍은 영화다”

-영화를 본 첫 느낌은 ‘아름답다’였다. 사운드 없이 봐도 충분히 매력적이라고 느낄 만큼 영상에 정말 신경을 많이 썼구나 싶었다.

그렇게 봐줘서 고맙다.(웃음) 워낙 저예산 영화라 촬영감독과 저예산이라는 걸 너무 티 내지 않는 선에서 찍자고 얘기했다. 예산이 부족해서 밤 촬영을 못하니 해질 무렵이나 새벽 시간을 이용했다. 그래서 영화 톤이 전체적으로 예뻐진 게 아닐까.

-몽환적인 톤이 실제와 허구를 오가는 영화의 내용과도 잘 어울리는 것 같다.

그렇다. 로케이션의 힘도 컸던 것 같다. 부산은 다른 영화에서 많이 노출된 장소이기 때문에 일단 익숙한 장소들은 다 뺐다. 남들이 가보지 않은 장소를 골랐는데 꽤 괜찮은 곳이 많더라.

-영화의 배경으로 부산을 직접 선택한 건가?

그건 아니다. 제작사에 가보니까 다른 감독님들이 다 고르고 부산만 남아 있더라.(웃음) 그런데 사실 난 서울, 제주, 인천에서 영화를 찍어본 적이 있거든. 어렸을 때 부산에서 살았던 적도 있고.

-영화 속 부산이 굉장히 낯설어서 감독이 ‘부산의 이방인’이라고 생각했다. 판잣집 풍경은 지중해의 느낌까지 들던데.

처음에는 어릴 적 기억을 쫓아가보려고 했는데 막상 부산에 가보니 너무도 많이 변했더라. 나도 판잣집이 좋았다. 거기가 감천2동인데 아주 예전에 사진으로 본 적이 있다. 언젠가 꼭 영화에 담아보고 싶었다. 또 마지막 판타지 신에 등장한 곳은 외양포라는 곳인데 일제 때 지은 군사시설이라더라. 마치 동남아시아의 어느 섬에 온 것처럼 너무 느낌이 좋았다.

-2주 동안 즉흥적인 시나리오로 작업했다고 들었다.

시나리오를 수정해야 하는 영화감독과 오토바이를 타고 다니는 여자, 딸을 찾으러 온 아버지. 이 정도의 모티프만으로 출발했다. 네 페이지짜리 시놉시스를 들고 배우들을 만나서 예산도 얼마 없고 촬영 기간도 2주밖에 안 되는데 무작정 찍어보고 싶다고 얘기했다. 작년에 <황금시대>(2009)의 ‘페니 러버’를 찍을 때 시나리오대로 찍지 말자고 다짐했다. 시나리오대로 하면 매너리즘에 빠져서 생동감이 많이 떨어지는 것 같더라. 그 작업이 내게는 굉장히 만족스러운 시도였다. 장편도 이렇게 도전해 보면 어떨까 욕심이 생기던 참에 이번 프로젝트가 들어온 거다. 시나리오를 쓸 수 있는 물리적인 시간도 없었기 때문에 절호의 찬스라는 생각이 들었다.

-그런데 왜 주인공을 감독으로 설정한 건가?

부산에서 하고 싶은 이야기를 하라는데 준비 시간이 너무 짧더라. 가장 쉬운 방법은 아무래도 내 경험을 가져다 쓰는 거니까 그렇게 된 것 같다. 사실 감독이 배우를 찾으러 왔다가 누군가를 만나는 이야기는 예전부터 갖고 있던 모티프이기도 했고.

-이 영화는 실제와 허구를 오가는 판타지다. 하지만 그 안에서도 관객을 위한 최소한의 룰은 있더라. 그런데 즉흥적으로 찍었다니 상상이 잘 되지 않는다.

프리프로덕션 기간이 짧았던 대신 후반작업이 굉장히 길어졌다. 촬영을 진행시키는 동시에 캐릭터와 대사를 만들어나가다 보니 나중에 설명이 안 되는 부분이 굉장히 많았다. 찍어놓은 소스와 원래 갖고 있었던 생각을 토대로 영화를 편집으로 만들어낸 거지. 모자란 부분이나 설명이 더 필요한 부분들은 추가 촬영도 했고.

-그럼 여러 가지 버전이 나왔겠다.

그렇다. 작년 말에 완성한 영화는 지금과는 전혀 다른 로드무비 버전이었다.

-따라가기 어렵긴 했지만 다행히 불친절한 영화는 아니었다.(웃음)

초반에 아주 기본적인 모티프만 정해놓고 계속 활용을 하는 식이었는데, 촬영 중간에 배우들과 촬영감독, 미술감독한테서 아이디어가 많이 나왔다. 진정한 의미의 공동 작업이 된 거다.

-이런 방식의 작업은 처음인가?

이렇게 본격적으로 시도한 건 처음이다. 작년에 배우가 아닌 조원선과 작업을 했던 게 굉장히 마음에 들었다. 그래서 이번에도 배우가 아닌 뮤지션 이우성을 캐스팅한 거다. 이런 작업에는 장단점이 분명히 있는데 장점은 조금 더 활용했고 단점은 좀 더 공부한 것 같다.

-데뷔작 <거울 속으로>(2003)에서 보여준 방식과는 점차 다른 방향으로 나아가는 것 같다.

사실 <거울 속으로>의 영향이 크다. 그땐 정말 미친 듯이 준비했다. 미국에서 공부하고 돌아와서 한국의 제작 방식이 체계적이지 않다고 생각했다. 그땐 프리프로덕션이 영화의 100퍼센트가 아닐까란 생각도 했으니까. 하지만 나중에 완성된 영화를 보면서 느낀 건 영화에서 생동감이 느껴지지 않는다는 점이었다. 그래서 이후 서너 편의 단편을 작업하면서 조금씩 바꿔보려고 했던 거다. <눈부신 하루>(2005)의 ‘보물섬’ 때도 준비를 많이 했었는데 그냥 한 번 시도해 본 신들이 나중에 너무 마음에 들었다. 즉흥성이 영화의 훌륭한 요소일 수도 있겠구나 싶어서 차츰 그 부분들을 확장시켜 나갔다. 그러다가 ‘페니 러버’에서 좀 더 오픈했고 <그녀에게>는 완전히 오픈한 건데 사실 두려움도 컸다. 촬영한 지 1주일 됐을 때 ‘아~ 이 영화 완전히 망했구나’란 생각이 들어서 눈앞이 정말 캄캄하기도 했다. 하지만 지금 보니 굉장히 좋은 시도였고 유익한 경험이었다고 생각한다.

-근래에 저예산 프로젝트와 유독 인연이 깊었는데, 상업 영화 계획은 없나?

지금 시나리오를 하나 쓰고 있다. 음악 영화인데 코미디가 될 것 같다. 노래를 부르는 사람들의 드라마가 될 거다.

-데뷔작이 꽤 호평을 받았는데 호러 영화는 다시 안 할 건가?

사실 2년 전에 영화진흥위원회에서 4억 원 정도 지원금을 받은 좀비 영화가 있다. 한국적인 가족 좀비 영화다. 올해 안에 찍어야 하는 건데 아쉽게도 제작사 사정상 진행을 못하고 있다.

2010-05-17 김현민 기자

[오동진의 뷰파인더] 전주에서 희망을, 칸에서 기대를!

(cinemind) — Sun, 23 May 2010 18:48:17 +0900

[오동진의 뷰파인더] 전주에서 희망을, 칸에서 기대를!

김성호 감독과 막걸리 잔을 부딪쳤다. 오늘 기분이 좋다고 얘기했고 김 감독도 역시 기분이 좋다고 했다. 연일 며칠째 술을 마셨지만 오늘도 취할 수 있다고 생각했다. 취하고 싶었다. 전주국제영화제에서 김성호 감독의 <그녀에게> 상영을 마친 뒤였고, 관객들의 반응이 너무 좋았으며, 이래서 영화를 만들면 다들 영화제에 오고 싶어하는구나라는 생각이 들었는데, 그래서 가능하면 다른 영화제에도 이 작품을 내보내야겠다고 결심했다. 새삼 전주국제영화제에게 고마운 마음이 들었다.

<그녀에게>는 삼중액자 구조를 지닌, 다분히 초현실주의적 느낌이 나는 작품이다. 전주국제영화제 데일리에 어떤 관객평론가가 이 영화를 보고 <유주얼 서스펙트>가 생각났다고 썼지만 그건 좀 적절치 못한 비유였다. 그보다는 데이비드 린치 영화에 가깝다. 잔혹하거나 그로테스크한 느낌을 뺀 린치의 영화. <그녀에게>의 줄거리를 여기서 중언부언하고 싶지는 않지만 이 영화는 결국 영화를 만드는 감독 자신의 이야기며, 감독의 머릿속 회로에는 굉장히 복잡한 미학이 떠다닌다는 것을 보여주는 작품이다.

무엇보다 영화란 이미지의 예술이라는 것을 보여준 작품이다. 없는 돈에, 진실로 강퍅한 제작비로 훌륭한 작품을 만들어 준 김성호 감독에게 고마움을 표하고 싶다. 돈이 너무 없다는 게 한편으로는 감독에게 부담을 덜어준 것도 사실이다. 감독은 자유로운 영혼의 소유자여야 하며, 돈이 많으면 그런 존재가 되기 어렵다. 불안이 영혼을 잠식하는 것이 아니라 돈이 영혼을 갉아먹기 때문이다.

정말 오랜만에 기분이 좋다. 영화계 분위기도 좋다. 바야흐로 5월이고 극장가가 터지기 시작하는 때인데, 이럴 때 이창동의 <시>와 임상수의 <하녀>가 칸국제영화제에서 큰 성과를 거둘 것으로 예상되고 있어 더더욱 분위기가 달아오르고 있다. 두 영화, 특히 이창동의 <시>는 이창동 최고의 작품이라는 평가가 이어지고 있고, 아마도 황금종려상을 탈 수 있지 않겠느냐는 전망이 신중하게 제시되고 있다.

한국일보 영화기자 라제기는 <시> 얘기를 할 때마다 눈시울이 붉어지는데, 그게 설령 막걸리를 마신 탓이라고 해도 그가 하는 말 가운데 이것 하나만은 귀에 깊숙이 박혔다. 라제기는 <시>가 황금종려상을 타면 세계 영화계의 그 누구도 이의를 제기할 사람이 없을 것이라고 했다. 그는 요즘 <시>에 대해 맹목적일 만큼 지지하고 다닌다. 하기야 그건 조선일보의 한현우도 마찬가진데, 그 역시 <시>의 여주인공 윤정희 씨에 대해 칸이 이 여배우를 지금에서야 발견한 것을 뼈저리게 후회하게 될 것이다, 라고 썼던가.

두 사람의 호평이야 어찌 됐든 <시>가 크게 주목받게 될 것이라는 점에 대해서는 믿어 의심치 않는다. <시>와 <하녀>가 5월과 6월, 치열한 승부수가 벌어지는 극장가에서 한국 영화의 새로운 생존법을 보여주게 된다면, 그건 분명 희망이라고 생각한다. 한국 영화는 기이하게도 중간중간 예술적 상업 영화가 크게 한 방을 터뜨리며 국내 영화계의 미학적 심지를 가다듬게 만든다. 사람들로 하여금 돈, 돈, 돈 하게만 만들지 않는다.

때 묻은 영혼을 시원하게 씻어낼 수 있게 하는 영화를 찾게 만든다. <시>와 <하녀>가 주목받고, 7월에 강우석 감독의 <이끼>까지 성공한다면 영화계의 올 한 해 ‘장사’는 어느 정도 끝낼 수 있게 될 것이다. 어깨가 무겁겠지만, 이들 감독의 영화들이 그런 역할을 꼭 해야만 하는 건 그 때문이다. 올해 칸국제영화제는 그 어느 때보다도 북적댈 것이다. 날씨도 덥지만 영화에 대한 열기 때문에 더 그럴 것이다.

그 열기를 한국 영화가 듬뿍 받았으면 좋겠다. 그럴 때도 됐다. 지난 몇 년간 다들 고생해 왔으니까. 이제는 다시 영화계가 활발하게 작동할 때가 됐다. 전주에서 칸으로 이어지는 환상과 기대에 대한 단상 끝.

무비위크 2010년 5월 11일

2010.05.10 movieweek: 프리뷰

(cinemind) — Sun, 23 May 2010 18:45:16 +0900

‘그녀에게’ 감각적인 영상과 몽환적인 음악이 돋보이다

★★★ 감각적 영상이 빚어내는 관계.

STAFF 감독, 각본ㆍ김성호 | 촬영 김형주 | 편집ㆍ이재웅
CAST 인수ㆍ이우성 | 동연ㆍ조성하 | 혜련ㆍ한주영
DETAIL 러닝타임ㆍ82분 | 관람등급ㆍ15세 관람가 | 카페 cafe.naver.com/spongehouse

PREVIEW

한 남자가 경찰관에게 여자의 실종을 신고하려는 데서 영화는 출발한다. 그런데 이 남자 인수는 여자의 이름도 나이도 모를뿐더러, 심지어 어디서 만났는지도 기억하지 못한다. 경찰관이 여자에 대해 이것저것 묻는 사이 인수가 그 여자 혜련을 우연히 만나면서 벌어지는 이야기가 펼쳐진다. 하지만 이내 관객은 혼란에 빠진다.

인수가 만나는 혜련은 진짜 인물인가. 시력을 잃어가는 병을 얻어 마지막으로 딸 혜련을 찾으려는 동연이란 인물은 과연 현실의 인물인가 아니면 영화감독인 인수가 쓰고 있는 시나리오 속 인물인가. <그녀에게>는 현실과 환상을 교차시켜 ‘그녀’ 혜련에 대한 기억에 세 주인공 모두가 연결돼 있다는 메시지를 던진다.

세 주인공이 현실 속 인물이든 아니든 간에 그들은 모두 ‘관계’에 실패한 인물들이다. 영화는 관계를 지우려거나 복원하려는 혹은 회피하려는 인물들을 감각적인 영상과 몽환적인 음악을 통해 보여준다. 특히 ‘나무들의 시체’가 등장하는 신의 화면은 단연 시선을 사로잡는다. <그녀에게>는 ‘영화, 한국을 만나다’ 프로젝트 중 부산을 배경으로 한 작품으로, <거울 속으로>(2003) <판타스틱 자살소동>(2007) 등에서 자신만의 색을 보여준 김성호 감독이 이번에도 여지없이 자신의 장기를 드러냈다.

2010-05-11 정수진 객원기자

2010.05.07 movieweek: 내가 보고 싶은 영화는 과연 몇점?

(cinemind) — Wed, 12 May 2010 00:13:34 +0900

2010.05.12 씨네21: 그녀에게 리뷰

(cinemind) — Tue, 11 May 2010 23:40:41 +0900

‘영화, 한국을 만나다’ 네 번째 프로젝트 <그녀에게>

글 : 김도훈 | 2010.05.12

<그녀에게>는 ‘영화, 한국을 만나다’ 프로젝트의 네 번째 작품이다. 이미 서울, 춘천, 인천을 배경으로 한 윤태용의 <서울>, 전계수의 <뭘 또 그렇게까지>, 문승욱의 <시티 오브 크레인>이 개봉했다. <그녀에게>의 무대는 부산이다. 부산은 독창적인 풍광과 도시적 정체성에도 불구하고 한국영화에서는 ‘경상도 사나이 장르’의 노스탤지어적인 무대로만 소비되어왔다. 부산이 열렬히 충무로에 로케이션을 지원하고도 남는 장사는 해본 적 없단 소리다. <그녀에게>는 프로젝트의 목적에 맞게 부산이라는 도시의 풍광을 열심히 담아낸다. DSLR 인기 출사지는 다 나온다.

그런데 김성호(<거울 속으로>) 감독은 부산이라는 도시를 근사한 병풍 이상의 주요한 장치로 극 속에 끌어올 생각은 없었던 것 같다. 사실 <그녀에게>는 무대가 어디라도 별 상관이 없어 보인다. 영화감독 인수(이우성)는 부산에서 혜련(한주영)이란 여자를 우연히 만난다. 그녀는 인수에게 자신의 과거 이야기를 들려주고, 인수는 20년 만에 딸을 찾아 부산으로 내려온 사진작가(조성하)의 이야기를 시나리오로 쓴다. 영화가 진행되면서 두 이야기는 하나인 듯 겹친다. 말하자면 데이비드 린치의 악몽에 감화된 젊은 영화광의 오마주 같은 영화인데, 종종 부산의 야산을 배경으로 아핏차퐁 위라세타쿤 흉내도 낸다.

전반적으로 <그녀에게>는 (억지로 명명해보자면) 홍대-팬시-아트영화라 부를 만한 장르에 속해 있다. 이를테면 이런 거다. 여주인공은 인기 출사지인 감천동의 인도 스타일 인테리어를 해놓은 쪽방에 살며 홍대 여자 뮤지션 스타일로 옷을 입고 오토바이를 몰고 다닌다. 홀로 떼놓으면 좀 멋있을 것도 같은 여주인공에게 (요즘 홍대 아티스트들이 몰려든다는) 연희동 출신의 머리 길고 내성적이고 비썩 마른 영화감독 캐릭터를 짝지워놓으니 이런 클리셰가 또 없다. 그나저나 요즘 한국 예술영화는 ‘홍대 여신’ 스타일의 여자들에게 오토바이를 달리게 만드는 게 취미인 걸까?

글 : 김도훈

2010.05.11 동아일보: [프리뷰] 김성호 감독의 그녀에게

(cinemind) — Tue, 11 May 2010 10:14:57 +0900

[프리뷰]그녀와 스친 옷깃, 현실인가 상상인가… 김성호 감독의 ‘그녀에게’

시나리오-실재인물 오가며
두개의 이야기 하나로 묶어

감독의 개인경험 엮은 영화
현장감 살리려 즉흥연기도

여배우를 캐스팅하기 위해 부산에 내려왔다가 우연히 혜련을 만나게 된 영화감독 인수(왼쪽). 어렸을 적 헤어진 딸 혜련을 찾아 헤매는 동연(오른쪽). 영화 ‘그녀에게’는 세 사람의 관계를 현실과 상상의 세계를 넘나들며 보여준다. 사진 제공 스폰지

13일 개봉하는 김성호 감독의 ‘그녀에게’는 ‘작지만 시각적으로 즐거운’ 영화다. 이 영화는 부산의 구석진 골목길, 평범한 산길, 컨테이너가 쌓인 공터 등 일상을 카메라에 담았다. 1억 원의 적은 예산을 들였지만 몽환적인 화면이 관객들의 시선을 잡는다.

이 영화에는 서로 다른 두 개의 이야기가 교차한다. 영화감독 인수(이우성)는 여배우 캐스팅을 위해 부산에 내려온다. 그가 섭외한 여배우는 시나리오를 수정해 달라고 요구한다. 잘 풀리지 않던 시나리오 때문에 고민하던 인수는 죽은 남자 친구의 추억을 지우고 싶어 하는 혜련(한주영)을 만나고 그녀에게 영감을 받아 시나리오를 다시 써 내려간다. 두 번째 이야기는 오래전 가족을 떠난 사진작가 동연(조성하)이 딸 혜련을 만나기 위해 부산 곳곳을 뒤지는 데서 시작한다. 동연은 혜련의 집을 찾아가지만 외면당한다. 혜련은 동연을 남겨두고 집을 떠난다.

감독은 이 두 이야기를 복잡하게 교직시키며 영화를 만들어간다. 인수의 시나리오 속에 동연의 이야기를 삽입하고 그 이야기를 다시 실재하는 혜련과 연결시키며 현실과 시나리오를 오간다. 이를 통해 감독이 제기하는 문제는 보이는 것에 대한 의문. 보이는 것이 결국 다 거짓일 수 있다는 메시지를 전한다.

영화는 이야기보다 이미지에 집중한다. 영화 중간에 등장하는 회상 장면에는 거친 느낌을 주는 흑백 화면을 삽입했다. 흑백 화면 중 일부는 감독과 배우들이 이 영화를 만들기 전 개인적으로 찍어놓은 화면을 활용하기도 했다. 흑백 장면 중에는 인수의 아내가 그네를 타는 모습이 나온다. 이 장면은 인수 역을 맡은 배우 이우성이 자신의 아내가 그네 타는 장면을
찍어 놓은 것을 그대로 영화에 사용한 것이다. 하지만 그런 ‘현실’은 영화라는 매체와 결합되면서 완전히 다른 새로운 의미를 띤다. 김 감독은 “‘그녀에게’를 통해 영화라는 매체 자체가 현실과 허구가 결합되어 만들어지고 그것이 완전히 다른 새로운 의미를 지니는 것을 보여주고 싶었다”고 말했다.

이번 영화에서 김 감독은 대략적인 줄거리만 만들어 놓고 촬영에 들어갔다. 2주간의 짧은 촬영 기간이었지만 현장에서 얻을 수 있는 즉흥성을 살리는 데 중점을 뒀다. 이를 통해 배우들은 자연스럽게 연기할 수 있었다. 극중에서 인수는 이름을 묻는 질문에 몇 초간 대답을 못한다. 김 감독은 “배우가 실제로 그 질문을 받는 순간 자신의 이름이 인수인지 우성인지 헷갈릴 정도로 배역에 몰입했다”며 “배우들이 현장에서 대사를 만들기도 하고 즉흥적으로 떠오르는 아이디어가 있으면 시도했다”고 말했다.

‘그녀에게’는 이미지나 영상에 익숙한 젊은 관객에게 쉽게 다가갈 수 있는 영화다. 개봉관은 서울 광화문 스폰지와 부산 대연동 국도&가람예술관 등 두 곳뿐이다. 나이가 들었다고 생각하는 관객이라면 상상과 현실을 오가는 감독의 연출과 개봉관까지 찾아오는 길이 멀게 느껴질 수도 있다.

한편 ‘그녀에게’는 문화체육관광부의 관광진흥개발기금으로 기획한 ‘영화, 한국을 만나다’ 프로젝트 중 부산을 배경으로 한 영화다. 이 프로젝트는 서울, 인천, 강원 춘천, 부산, 제주도를 배경으로 다섯 명의 감독이 각각 다른 도시를 담아내는 작업이다.

박희창 기자 ramblas@donga.com

김성호 감독-故 조은령 감독
짧았던 인연 영화속에 재현

‘그녀에게’의 기본설정은 김성호 감독(사진)과 고 조은령 감독의 인연에서 비롯됐다. 2002년 여름 도쿄행 비행기 안에서 김 감독은 조 감독을 우연히 만났다. 김 감독은 단편 ‘스케이트’로 1998년 한국 최초로 칸영화제 경쟁 부문에 초청되었던 조 감독을 먼저 알아보고 인사를 건넸다. 조 감독은 당시 일본의 총련계 조선학교를 배경으로 한 ‘우리 학교’를 촬영하고 있었다. 김 감독은 조 감독이 숙소를 정하지 못했다는 말에 흔쾌히 짐가방을 맡아주었다. 이것이 계기가 되어 두 사람은 신주쿠의 한 찻집에서 영화에 대한 이야기로 여름밤을 지새웠다.

김 감독이 한국으로 돌아온 이후 두 사람은 좀처럼 만날 기회가 없었다. 서울 명동에서 한번 만났지만 길게 이야기는 나누지 못했다. 김 감독은 2003년 4월 한창 ‘거울 속으로’를 촬영하던 중 조 감독이 자택에서 뇌진탕으로 사망했다는 소식을 전해 들었다. 김 감독과 조 감독의 만남은 그렇게 김 감독 혼자만의 기억으로 남겨졌다. 아무도 두 사람이 알던 사이라는 사실을 알지 못했다. 김 감독은 시간이 지날수록 2002년 도쿄와 서울에서 만났던 조 감독이 자신만의 상상 속 인물로 여겨졌다.

일주일 동안 혜련과 함께했지만 그녀가 실제로 존재했는지조차 알 수 없는 ‘그녀에게’의 인수는 그래서 세상에 나오게 됐다. 어떤 관계냐는 물음에 “우연히 알게 된 사이”라고 대답할 수밖에 없는 인수는 김 감독 자신의 모습이기도 하다.

박희창 기자 ramblas@donga.com

Uffie Pop The Glock

(cinemind) — Sun, 09 May 2010 11:47:23 +0900

Directed by Nathalie Canguilhem
2009 Ed Banger Records / Because Music

Trailer: Serious Man

(cinemind) — Sat, 01 May 2010 04:44:09 +0900

Serious Man by Cohen Brothers

Inception: trailer

(cinemind) — Sat, 01 May 2010 04:24:54 +0900

Directed by Christopher Nolan

Micmacs: trailer

(cinemind) — Sat, 01 May 2010 04:16:54 +0900

Directed by Jean-Pierre Jeunet

The Expendables: trailer

(cinemind) — Sat, 01 May 2010 04:03:11 +0900

<Cast>
Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li
Dolph Lundgren, Eric Roberts, Mickey Rourke
Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger, Brittany Murphy
Randy Couture (Legendary UFC Fighter)
Steve Austin (Myth of Pro Wrestler)

Written and Directed by Sylvester Stallone.

2010.04.29 브레이크뉴스: 전주국제영화제 추천작

(cinemind) — Thu, 29 Apr 2010 23:23:09 +0900

'그녀에게' 등 감성과 실험정신 돋보이는 국내외 장단편 엄선

그녀에게(SHE CAME FROM)
한국/ 한국경쟁부문/ 2010년/ 82분/ 감독 김성호

허구와 현실, 시공간이 뒤섞인 초현실적 이야기로 영화 "거울속으로" 를 만든 김성호 감독의 신작이다. 그의 전작처럼 세련된 미쟝센과 배우들의 연기가 주목할 만하다. 전혀 관계없어 보이는 두 가지 이야기의 캐릭터들이 뫼비우스의 띠처럼 고리처럼 구성한 이 영화는 배우 캐스팅을 위해 부산에 내려온 영화감독이 오토바이를 타는 여자를 만나면서 자신의 시나리오 속 여주인공 캐릭터를 여자로 만들어가면서 벌어지는 에피소드를 그렸다. 20년 전 가족을 떠나 혼자 사는 딸을 찾기 위해 부산을 찾는 이야기가 또 하나의 에피소드가 앞의 에피소드와 얽혀 감독의 시나리오 속 세계와 현실이 뒤섞여 마치 소설 '구운몽'처럼 무엇이 허구고 무엇이 사실인지 모를만큼 관객들의 시선을 이끈다.